Ainda não estreou e já está a partir tudo. Spider-Man: Brand New Day, o novo capítulo do Homem-Aranha com Tom Holland, chega aos cinemas a 31 de julho — e os números à volta dele são de outro planeta. O primeiro trailer tornou-se o mais visto de sempre, com mais de 718 milhões de visualizações em 24 horas, e em quatro dias ultrapassou os mil milhões. Não há marketing que compre uma expectativa destas.

A história e o elenco

A premissa continua de onde No Way Home deixou: o mundo esqueceu-se de que Peter Parker existe, e o nosso herói protege Nova Iorque no anonimato enquanto investiga uma nova ameaça e vê os seus poderes a mudar de forma inquietante. Ao lado de Holland regressa Zendaya como MJ, e o elenco soma nomes como Jacob Batalon, Jon Bernthal como Justiceiro e Mark Ruffalo de volta como o Hulk.

Porque há tanto barulho

Depois de anos de fadiga de super-heróis, a Marvel parece ter encontrado outra vez a fórmula que liga o público. A direção fica a cargo de Destin Daniel Cretton, e a aposta é claramente em fazer deste o grande blockbuster do verão. Se os números do trailer servirem de pista, as salas vão encher.

Para fãs do trepa-paredes, é a estreia marcada a vermelho no calendário. Para os estúdios, é a prova de que o Homem-Aranha continua a ser uma das marcas mais fortes do cinema.

Veja também: a Odisseia de Nolan estreia em julho. Tudo sobre o filme no site oficial da Marvel.

Trinta anos depois de Reasonable Doubt, Jay-Z voltou a casa. O rapper de Brooklyn abriu no sábado à noite a primeira de três datas no Yankee Stadium, em Nova Iorque, para revisitar o álbum de estreia de 1996 com banda ao vivo — e transformou o aniversário numa reunião de família que deixou o estádio em delírio.

A surpresa veio logo na primeira música: Beyoncé apareceu de fato de riscas para cantar o refrão de Can’t Knock the Hustle, o papel que foi de Mary J. Blige no disco original. Normalmente, um convidado deste calibre guarda-se para o fim; pô-la a abrir o espetáculo foi a forma de Jay-Z avisar que a noite não ia ser normal.

O que fez Blue Ivy no concerto de Jay-Z?

Sentou-se ao piano e roubou a cena. Aos 14 anos, a filha mais velha do casal fechou Feelin’ It com um solo de piano, apresentada pelo pai como “a lendária Blue Ivy Carter” — um daqueles momentos que fazem a diferença entre um concerto grande e uma noite histórica. Nas de mais de três horas de espetáculo houve ainda lugar para Nas, o antigo rival tornado convidado de honra, e para Alicia Keys, que se juntou a Jay-Z no inevitável Empire State of Mind a fechar a noite.

Porque é que Reasonable Doubt importa?

Editado a 25 de junho de 1996, foi o disco que apresentou ao mundo um ex-traficante de Brooklyn com talento raro para transformar a rua em literatura — e que fundou o império que hoje inclui a editora e agência Roc Nation, cuja programação oficial está no site da Roc Nation. Três décadas depois, o catálogo aguenta-se sem esforço num estádio com mais de 50 mil pessoas.

As celebrações continuam: seguem-se mais duas noites no Yankee Stadium, e a julgar pela estreia, ninguém deve esperar duas vezes o mesmo alinhamento de convidados. O verão de 2026 está a ser generoso para os regressos — até os Rolling Stones apareceram com álbum novo — mas poucos chegam com esta pontaria.

Pela primeira vez em quase um século de Mundiais, a final vai ter espetáculo de intervalo — e a estreia não se fez por menos. Madonna, Shakira com Burna Boy, BTS, Justin Bieber, o maestro Gustavo Dudamel e os próprios Coldplay com o coro infantil PS22 dividem o palco do MetLife Stadium a 19 de julho, num alinhamento curado por Chris Martin. Até os Marretas entram na festa.

Quem atua no intervalo da final do Mundial 2026?

O cartaz confirmado pela FIFA junta Madonna, Shakira e Burna Boy, BTS, Justin Bieber, Gustavo Dudamel e os Coldplay com o coro PS22, mais a participação dos Muppets — tudo comprimido no intervalo da final. Martin não é cabeça de cartaz: é o arquiteto, no papel de curador que desenhou o alinhamento com a FIFA, ao estilo do Super Bowl. Para os BTS, é mais uma paragem num ano em que a tournée mundial Arirang os traz de volta aos estádios; para Madonna, o palco chega semanas depois do lançamento de Confessions II.

Porque é que o Mundial nunca teve halftime show?

Porque o intervalo do futebol dura 15 minutos e é sagrado — e é por isso que a produção promete um espetáculo relâmpago, ao serviço de uma causa: o evento apoia o Fundo Global de Educação da FIFA com a Global Citizen, que canaliza receitas para a escolarização de crianças em todo o mundo, como detalha a página oficial da iniciativa.

Falta saber o mais importante: se alguém se lembra de ir à casa de banho quando Madonna e os BTS estão a dividir 15 minutos de relvado.

O Madison Square Garden, a arena mais famosa de Nova Iorque, guardava um segredo pouco lisonjeiro: uma base de dados interna com quase 40 mil nomes do entretenimento, da política, do desporto e dos negócios, agora exposta por um ataque informático. Entre os campos registados havia etiquetas sobre orientação sexual e classificações de risco que, com frequência suspeita, coincidiam com críticas públicas ao dono da casa, James Dolan.

O que continha a base de dados do Madison Square Garden?

Segundo a investigação da imprensa norte-americana que analisou os ficheiros, a lista de talentos incluía dezenas de figuras públicas marcadas com etiquetas LGBTQ e cerca de 400 pessoas com uma classificação de risco — de sinalizado a risco elevado — que aparentava refletir sobretudo se a pessoa tinha criticado Dolan, presidente executivo da MSG Sports and Entertainment. As práticas estender-se-iam a outras salas do grupo, como a Sphere de Las Vegas e o Radio City Music Hall.

Como aconteceu o ataque informático?

Um grupo autodenominado ShinyHunters enganou um funcionário ao telefone — a técnica conhecida como vishing — e obteve acesso aos sistemas da empresa. Como o resgate exigido não foi pago, os dados foram publicados. A empresa, que enfrenta agora várias ações coletivas em tribunais federais, mantém a sua comunicação institucional no site oficial do grupo MSG.

A ironia é digna de argumento de série: uma arena que vive de receber estrelas passava o tempo a catalogá-las pelas costas. Depois de Harry ter perdido o processo de privacidade contra o Daily Mail, este caso mostra o outro lado da moeda — quando quem vigia as celebridades não é um tablóide, mas a própria casa de espetáculos.

A Moana de carne e osso não está a navegar como a Disney sonhava. O remake em imagem real, que chegou às salas esta sexta-feira, aponta para uma estreia entre 40 e 45 milhões de dólares nos Estados Unidos — bem abaixo dos 60 e tal milhões que o estúdio esperava, e um número desconfortável para um filme que custou 250 milhões antes sequer do marketing.

Quanto fez a Moana em imagem real na estreia?

As contas do fim de semana apontam para 40 a 45 milhões de dólares nos EUA, depois de 4,5 milhões nas antestreias de quinta-feira. Para contexto: a Moana animada de 2016 abriu com 57 milhões, e a Moana 2, em 2024, disparou até aos 140. Ou seja, a versão com atores — Catherine Laga’aia como Moana e Dwayne Johnson outra vez como Maui, agora em pessoa — está a estrear abaixo do original que veio refazer, numa semana que era para ser dela no calendário de julho.

Porque está a Moana a ficar aquém?

A crítica não ajudou: 35% no Rotten Tomatoes, abaixo até do Branca de Neve (39%) e do Aladdin (57%), e o cansaço dos remakes em imagem real parece cada vez mais real. O verão também está competitivo — a Toy Story 5 abriu com recorde da saga há poucas semanas e continua a aspirar famílias às salas. A ficha oficial do filme está no site da Disney.

A boa notícia para a Disney? O fim de semana ainda não acabou, e o mercado internacional pode amaciar a queda. A má: quando o público prefere rever o desenho animado em casa, o oceano não chama — devolve.

Anthony Hopkins tem dois Óscares, 88 anos e, desde sexta-feira, uma carreira nova: compositor de música clássica com contrato discográfico. O ator galês assinou pela Decca Classics e lançou o primeiro single, “Bracken Road”, antecipando o álbum de estreia, “Life Is a Dream”, com chegada marcada para 21 de agosto.

A história por trás da peça é das que dão filme. Hopkins escreveu “Bracken Road” em 1963, quando era um jovem ator no teatro Liverpool Playhouse e improvisava ao piano antes dos ensaios. O álbum reúne obras orquestrais compostas ao longo de mais de seis décadas — o homem aprendeu piano aos 4 anos e escrevia música para peças locais ainda adolescente, muito antes de Hannibal Lecter lhe comer a agenda.

Quem gravou o álbum de Anthony Hopkins?

Não é uma gravação de fim de semana: “Life Is a Dream” foi registado em abril no Alexandra Palace, em Londres, pela Philharmonia Orchestra sob a direção de Gustavo Dudamel, um dos maestros mais requisitados do planeta. Os detalhes do lançamento estão na página da Decca Classics, que descreve o projeto como a concretização de um desejo que antecede a própria carreira de ator — “a música foi o meu primeiro amor”, tem repetido Hopkins.

O timing até faz sorrir: esta é a semana em que os veteranos se recusam a sair de cena, com os Rolling Stones a lançarem o 25.º álbum de originais e Hopkins a estrear-se aos 88. Idade da reforma? Aparentemente é só uma sugestão.

O reality show mais falado do verão português já está em marcha — e este ano voltou às origens. O Big Brother Verão da TVI arrancou a 28 de junho com uma casa cheia de caras desconhecidas: 18 concorrentes anónimos, nove rapazes e nove raparigas, a disputar um prémio que pode chegar aos 100 mil euros.

Quem apresenta o Big Brother Verão 2026?

Maria Botelho Moniz volta a assumir os comandos: conduz as galas de domingo e as emissões especiais das noites de segunda a sexta. À sua volta gira um painel de comentadores em modo tribunal permanente — de Cinha Jardim a Francisco Monteiro e Márcia Soares, ex-concorrentes reconvertidos em analistas, prova de que neste formato ninguém sai verdadeiramente da casa.

O que muda nesta edição?

A aposta nos anónimos, depois de edições recheadas de famosos. A produção prometeu a competição «maior e mais feroz» de sempre, com uma casa de desafios desenhada para pôr os 18 à prova desde o primeiro dia — e as primeiras semanas têm dado razão à promessa, com o elenco escolhido a dedo a dar que falar nas redes. A emissão pode ser acompanhada na TVI e nas plataformas digitais do canal, com todos os desenvolvimentos no site oficial do programa.

Entre galas, nomeações e a inevitável cadeira quente, o Big Brother Verão promete encher as noites até setembro. Para quem prefere ficção a realidade, a nova ‘Uma Casa na Pradaria’ chegou esta semana à Netflix — cada verão tem as suas famílias disfuncionais, umas com guião e outras sem.

Sexta-feira generosa para quem gosta de guitarras: Jack White lançou ‘Frozen Charlotte’, o seu novo álbum de originais, destacado pela crítica norte-americana entre os discos da semana. E que semana — no mesmo dia em que os Rolling Stones puseram cá fora o 25.º álbum de estúdio, o ex-White Stripes veio lembrar que o rock de garagem também tem agenda própria.

O que se sabe do novo álbum de Jack White?

‘Frozen Charlotte’ chegou às plataformas e às lojas esta sexta-feira, 10 de julho, e foi imediatamente apontado pela NPR como um dos lançamentos essenciais da semana. O título vai buscar o nome às bonecas vitorianas de porcelana — imagem bem ao gosto do universo gótico-americano de White, colecionador confesso de relíquias estranhas e riffs ainda mais estranhos.

Onde ouvir e o que esperar?

O disco está nas plataformas habituais e em vinil na loja do músico, com edições especiais no site oficial de Jack White e na Third Man Records, a editora-quartel-general de Nashville. Espere o que White faz melhor: blues eletrificado, produção analógica e a sensação de que cada faixa podia desmontar-se a meio — mas nunca desmonta.

Num verão em que os regressos se acumulam — dos Stones aos U2, que também acordaram esta semana — White joga noutra liga: a dos que nunca chegaram a ir embora. A Frozen Charlotte das lendas vitorianas era uma boneca que não se podia aquecer; o disco, garantem os primeiros ouvintes, faz precisamente o contrário.

Aos 60 e muitos anos de carreira, os Rolling Stones continuam a não saber parar — e ainda bem. ‘Foreign Tongues’, o 25.º álbum de estúdio da banda, chegou esta sexta-feira às plataformas e às lojas: 14 faixas gravadas em menos de um mês nos estúdios Metropolis, em Londres, com produção de Andrew Watt e uma lista de convidados que parece um festival inteiro.

Quem participa no novo álbum dos Rolling Stones?

Segure-se: Paul McCartney, Bruno Mars, Robert Smith (The Cure), Steve Winwood — que empresta o órgão a ‘Jealous Lover’ — e Chad Smith, dos Red Hot Chili Peppers. E há um momento para lenço: uma das faixas recupera uma gravação feita com Charlie Watts antes da morte do baterista, em 2021. O avanço do disco fez-se com o single ‘In the Stars’, lançado em maio em lado A duplo com ‘Rough and Twisted’, e no lançamento em Londres Mick Jagger e Ronnie Wood ainda ofereceram um ‘Ringing Hollow’ acústico de surpresa a uma plateia com direito a James Bond. As edições e a digressão prometida estão no site oficial da banda.

É o último álbum dos Stones?

Tudo indica que não. Apesar dos rumores de despedida, a banda terá pelo menos mais dez canções escritas para um próximo disco — ‘Foreign Tongues’ chega menos de três anos depois de ‘Hackney Diamonds’ (2023), que por sua vez tinha demorado 18 anos a suceder a ‘A Bigger Bang’. Ou seja: os Stones passaram de um álbum por geração para um ritmo de banda nova.

A semana, de resto, está a ser generosa para os dinossauros bem conservados do rock: os U2 também lançaram single novo e anunciaram álbum. Aos 82 anos, Jagger continua a fazer a pergunta errada parecer certa: reformar porquê, se a voz ainda chega lá?

Nove anos depois, os U2 voltaram a carregar no play. “Street of Dreams”, lançada esta semana, é o primeiro single do próximo álbum de estúdio da banda irlandesa — o primeiro disco inteiramente de originais desde 2017 — e chega com dois sinais de que isto é a sério: The Edge em modo clássico, com as guitarras cristalinas da casa, e Larry Mullen Jr. outra vez sentado na bateria.

O que já se sabe de “Street of Dreams”?

É um hino luminoso, na melhor tradição da banda, com a tarola rolante de Mullen a empurrar a canção. O vídeo foi filmado na Cidade do México, com os U2 em cima de um autocarro personalizado pelo artista Chavis Mármol — incluindo um mini-concerto público no tejadilho, à boa maneira de quem já tocou em todo o lado e ainda se diverte. O single e as edições oficiais estão no site oficial dos U2.

Quando sai o novo álbum dos U2?

Na segunda metade de 2026, prometem — sem data nem título anunciados. O aquecimento, esse, já vinha de trás: este ano a banda editou dois EPs de inéditos com seis faixas cada, “Days of Ash” e “Easter Lily”, uma forma pouco habitual de limpar a garganta antes do disco grande.

O verão musical, de resto, não abranda: entre digressões-recorde como a dos BTS, que estão a caminho da Europa, e regressos de peso como este, 2026 está a compor um cartaz difícil de ignorar. Para uma banda com 50 anos de estrada quase feitos, soar a novidade é talvez o truque mais difícil — e é exatamente o que aqui tentam.

Bonnie Tyler, a galesa dona de uma das vozes mais reconhecíveis da música pop, morreu aos 75 anos — e a notícia toca Portugal de perto: a cantora morreu durante a noite num hospital português, anunciou a família, na sequência da doença que vinha a ser tratada desde a primavera.

Tyler tinha sido submetida a uma cirurgia de emergência a um intestino perfurado e chegou a estar um mês em coma induzido, de que saíra em junho. A morte, disse a equipa da artista, aconteceu de forma inesperada. A ligação a Portugal não era de passagem: Tyler tinha casa no Algarve há décadas e dividia a vida entre o País de Gales e o sul português, onde era presença conhecida.

Porque é que Bonnie Tyler ficou famosa?

Pela voz — aquela rouquidão inconfundível, resultado de uma operação às cordas vocais nos anos 70 que, em vez de acabar com a carreira, lhe deu uma assinatura. It’s a Heartache (1977) fê-la estrela; Total Eclipse of the Heart (1983), escrita por Jim Steinman, tornou-a eterna — um dos power ballads mais tocados de sempre, número um dos dois lados do Atlântico. Holding Out for a Hero completou a santíssima trindade dos anos 80. A discografia completa está no site oficial da cantora.

O que se sabe sobre a morte?

A família e a equipa anunciaram que a cantora morreu de forma inesperada durante a noite, num hospital em Portugal, em consequência da doença que estava a ser tratada. O anúncio não detalhou a unidade hospitalar. As homenagens multiplicaram-se em poucas horas, do mundo da música aos fãs que fizeram das suas baladas hinos de karaoke em quatro décadas.

A música pop perde uma das suas grandes vozes num verão que já levou Victor Willis, a voz dos Village People. Fica o consolo de sempre: as canções. E convenhamos — enquanto houver um karaoke aberto, haverá sempre alguém, algures, a gritar “turn around, bright eyes”.

Os BTS estão de volta ao topo — e desta vez à escala de estádio. A digressão mundial Arirang do grupo sul-coreano passou por Londres com dois concertos esgotados que se tornaram o maior evento de sempre no Tottenham Hotspur Stadium desde a sua abertura. Agora, a caravana segue para o continente.

Quantos concertos tem a digressão Arirang?

É colossal: a tournée 2026-2027 abrange 34 regiões e 88 espetáculos por Ásia, América do Norte, Europa, América Latina e Austrália, tornando-se uma das mais ambiciosas da carreira dos BTS. O alinhamento junta temas do quinto álbum de estúdio, Arirang — como “SWIM”, “2.0” e “Like Animals” — aos habituais êxitos globais “Butter” e “Dynamite”.

O que aconteceu em Londres?

Muito mais do que dois concertos. A cidade recebeu a experiência “BTS THE CITY”, de 4 a 10 de julho, com monumentos iluminados, exposições e ativações espalhadas pela capital britânica — o mesmo modelo já visto em Seul, Las Vegas e Busan. Foi, no fundo, uma tomada da cidade pela febre ARMY.

E a seguir?

Depois de Londres, a digressão continua a perna europeia com passagens por Munique e Paris. Para os fãs portugueses, a lógica é a mesma dos grandes momentos da cultura pop que temos acompanhado — vale a pena estar atento aos anúncios de novas datas. Enquanto a temporada de prémios também aquece, com as nomeações dos Emmy já conhecidas, o calendário oficial do grupo está no site dos BTS.

O festival mais estranho do planeta chega ao pequeno ecrã. The Man Will Burn, a série documental da HBO sobre o Burning Man, estreia esta quinta-feira, 9 de julho, com novos episódios a 16, 23 e 30 — quatro capítulos realizados por Jehane Noujaim e Vikram Gandhi, com acesso direto à liderança do projeto que todos os anos ergue (e queima) uma cidade no deserto do Nevada.

De que fala The Man Will Burn?

Da década em que o Burning Man quase ardeu por dentro. A série arranca nas origens contraculturais de São Francisco, com o fundador Larry Harvey, e segue a transformação do encontro anarquista num evento multimilionário adorado por bilionários da tecnologia. Pelo caminho: o cancelamento na pandemia, o “Renegade Burn” que devolveu o festival às origens sem pedir licença, a guerra interna sobre comercialização e influencers, e o épico “Mud Burn” de 2023, quando dias de chuva transformaram o deserto num lamaçal e milhares fugiram do recinto.

A crítica tem elogiado o acesso — raro — aos bastidores, ainda que a Hollywood Reporter note que a série às vezes prefere a superfície fotogénica ao incómodo. Seja como for, é televisão feita para quem gosta de ver utopias a embater na realidade, na semana em que as nomeações dos Emmys puseram a televisão em polvorosa.

Onde ver The Man Will Burn em Portugal?

A série fica disponível na HBO Max, com o primeiro episódio a 9 de julho e os restantes às quintas-feiras seguintes. A página oficial do projeto, com o trailer, está no site do Burning Man.

Já há nomeados para os Emmys 2026 — e a lista trocou as voltas às previsões. O drama hospitalar “The Pitt”, da HBO Max, lidera a corrida com 25 nomeações, seguido da temporada de despedida de “Hacks”, que soma 24 e estabelece um recorde para uma comédia numa única temporada. O anúncio foi feito esta quarta-feira e a lista completa está no site oficial dos Emmys.

Que séries dominam as nomeações dos Emmys 2026?

Atrás do pelotão da frente vem a estreia de peso da Apple TV, a comédia de terror “Widow’s Bay”, com 19 nomeações, e só depois “Pluribus”, com 18 — a série de ficção científica que as previsões davam como grande favorita, como contámos na antevisão destas nomeações. Seguem-se “DTF St. Louis” com 13 e “Saturday Night Live” e “Spider-Noir” com 11 cada. Nas contas por plataforma, a HBO Max ficou à frente com 122 nomeações, contra 111 da Netflix e 87 da Apple TV.

Quando é a cerimónia dos Emmys 2026?

Os prémios entregam-se a 14 de setembro, no Peacock Theater, em Los Angeles — excecionalmente a uma segunda-feira, porque o domingo ficou ocupado por um jogo de futebol americano da NBC. A anfitriã é Mariska Hargitay, que no outono arranca a sua 28.ª temporada em “Law & Order: SVU” e entretanto ganhou estatuto de veterana mais querida da televisão americana.

Entre agora e setembro há tempo para pôr a leitura em dia: se a lista serve de bússola, “The Pitt” é a série que os votantes acham que devia estar no topo da sua fila.

Tilly Norwood não existe — e vai protagonizar um filme. A “atriz” gerada por inteligência artificial, criada pelo estúdio britânico Particle6, foi anunciada esta semana como protagonista de Misaligned, o seu primeiro longa-metragem, produzido pelo próprio estúdio que a inventou. Hollywood, que já a tinha recebido de dentes cerrados, voltou a ferver.

O que é o filme Misaligned?

É descrito como uma comédia dramática de crescimento “com caos existencial de IA à mistura”, passada no “Tillyverse”, um mundo digital surreal algures na nuvem. Tilly interpreta — apropriadamente — um ser de IA sem corpo, sem infância e sem experiência vivida, mas com acesso às memórias de toda a gente. O projeto está em desenvolvimento inicial e, garante o estúdio, será feito com realizadores, argumentistas e montadores humanos, ao lado de especialistas em IA.

Porque é que Tilly Norwood é polémica?

Porque para os atores de carne e osso ela não é uma personagem, é um precedente. Quando foi apresentada, em 2025, o sindicato dos atores americanos denunciou publicamente a criação, e várias estrelas recusaram a ideia de “atores” sintéticos treinados, no limite, com o trabalho de atores reais. O anúncio do filme reacende essa guerra num verão em que a IA já domina as conversas — dos ecrãs de cinema aos palcos da diplomacia, onde a ONU tenta pôr ordem na tecnologia.

Para o público, o teste é mais simples: alguém vai querer ver? Julho já está cheio de estreias com humanos dentro — Misaligned, quando chegar, vai ter de provar que uma protagonista sem pulso consegue prender uma sala às escuras.